受訪者：Cair (中山堂4樓藝文沙龍企劃)

從事這份工作多久？什麼契機讓您投入這份職業？對您的個人意義為何？

我從15歲開始就接觸這份工作，主要是因為家庭教育因素，有讓我從小接觸到古典鋼琴，所以對音樂跟表演產生興趣，之後在學生時期玩社團要籌備成發開始接觸到企劃這一塊，「企劃」是從一個概念、想法到經過整體的綜合評估、盈虧計算、執行等，從無到有的規劃，每完成一個企劃案對我來說都是一種肯定和成就感。

在這份工作經歷上，有哪些案例或事情讓您印象深刻？

曾經因為做一場VVIP級別的活動時，現場雙方因為酬勞合約上的認知問題，導致表演者經紀公司不允許表演者上台，當下非常緊張，我必須在短時間內做出能解決這件事的決定和方法，最後我和團隊們在30分鐘內湊出幾十萬的錢，才讓整個活動順利進行。回想起來，當時前台的歡快和我們後台的緊張氣氛，這種強烈對比要忘記很難，卻也是珍貴的歷練。

在工作經驗上是否遇到瓶頸或挫折？如何克服？讓您堅持下去的原因是？

做一份工作一定會有正面和負面的經驗，這些都非常寶貴，是推動自己繼續進步的動能。一個產業在週期內必定會經歷高峰低谷的時候，曾經有一段時間感受到演唱會市場在各方面進入瓶頸，以致整體市場表現受限，正處於思考如何突破的環境，但必須現實地說，我們這些一般執行面人員必須要有經濟來源，所以有段時間我接觸了廣告企劃，以手遊廣告居多，剛開始做的時候多少會有段磨合期，但在我回頭檢視以前自己的成果後，我運用了這幾年累積下來的人脈、經驗跟資源，和廣告企劃做連接，讓我發現其實這些累積下來的成果並不會白白浪費，進而有動力繼續在企劃這條路上走下去。

您覺得這份工作對台灣社會或土地的存在意義和價值是什麼？

在台灣我們可以有很高度的言論自由，所以台灣的音樂創作有不少可以引起共鳴、觸動內心的音樂，有些是抒發情緒、有些是對事物的觀念等，這些音樂都需要舞台才能傳播，有舞台才有表演者；有表演者才有觀眾，才能達到傳播，而演唱會企劃也好、活動企劃也好，都是為這些想述說自己的人創造一個能讓他們說出自己的舞台，越多人站上舞台就有越多觀眾，就會有更多想法在這之間產生交流，進而促使想透過創作表達自己意見的人願意走上邁向舞台的道路。

對您的工作在未來有什麼期待或展望？

音樂類型的轉換來自於人文條件轉變，加上目前數位科技的進步，未來出現以不同媒介做演唱會或活動的可能性很高，例如運用遠端科技加上VR，可以讓人不用舟車勞頓也可以看到LIVE演出，我相信這樣的概念在將來有機會成真。但在這前提下，前端與後端的企劃還是需要透過企劃人員來做，所以做企劃還是需要了解大眾的生活環境正在往哪些方向變化，才能在做企劃時激發更多想法。